@ Baume & Mercier

Dakis Joannou, promoteur immobilier, grand collectionneur d'art provoque un mini-révolution dans le paysage culturel Greg en créant en 98, la fondation Deste. Il présente une impressionnante collection d'artistes contemporains là où les Onassis, les Goulandris collectionnaient essentiellement de l'ancien et des oeuvres antiques. C'est toute la crème de la création actuelle qui surgit d'un coup à Athènes sous l'impulsion du pragmatique capitaine d'industrie. Celui qui considère l'art avant tout comme un investissement économique, n'oublie pas pour autant de rendre un très remarqué hommage aux illustres armateurs. Guilty, signé Jeff Koons, est assurément le projet qui s'inscrira dans le coeur et dans la mémoire d'un pays tout entier tourné vers la mer.

Bien loin des premières campagnes publicitaires tapageuses signées Lachapelle, la maison de luxe canadienne Patrick Cox réalise une nouvelle implantation tokyoïte. Un concept-store remarqué mais discret pour le chausseur et accessoiriste du gota. Partisan du stiletto luxe en version vertigineux, Patrick Cox grandit aussi en notoriété au travers d'une adresse: Aomaya, la Mecque de la mode. Il rejoint les Gucci, Prada, Michael Kors, Jil Sander, Issey Misake, Costume nationnal. N'en déplaise aux provocantes sensuelles, la firme semble nous lancer avec simplicité et une élégance toute pragmatique que la star restera avant tout le produit.

Tobias Rehberger est le lauréat du "Best Artist Golden Lion Award" lors de la 53ième Biennale de Venise. 'La Cafeteria', l'installation lovée dans le Pavillon Italien (rebaptisé Biennale Pavillon) est récompensée par un jury international pour sa vision poétique et conceptuelle... Un prix à dimension sociale pour un jury s'estimant extrait de la configuration première des lieux (un cube blanc) et affranchi des espaces antérieurs jugés conventionnels.

Trousers London est assurément la marque éthique d'un dandy denim made in UK. Une allure précieuse et originale pour homme moderne désireux de réconcilier jean (en édition limitée) et garde robe soignée. Luxe de détail, finesse toute italienne dans la finition, la première collection au logo délibérément old-fashion voit le jour lors de la Fashion Week 2008. Expérimentale et ambitieuse, la firme, née de la réunion d'un designer, d'un architecte, d'un publicitaire et d'un financier se veut respectueuse de l'environnement. Une collection inspirée de la rue, juste et unique, à découvrir sans plus tarder.

Quels sont les standards propices à l'épanouissement? Dans le monde des adultes, les grandes sociétés font appel à des designers pour se pencher sur les moyens de maximiser confort et efficacité. Qu'en est-il pour les enfants? C'est à cette question que répond Baupiloten Studio en créant un environnement dédié au travail: une école élémentaire taillée à la mesure de l'imaginaire des enfants. Qui pouvait imaginer une pièce où le mobilier se veut être un dragon d'argent, où des fleurs kaléidoscopiques en feu préfigurent des fauteuils, où la porte triangulaire trou de souris mesure difficilement un mètre, sinon des enfants?

Australien, Bela Borsodi fait partie de ces photographes pour qui, le sophistiqué rime avec humour. Le sérieux s'éprouvant dans le jeu, il prend plaisir à nous amuser de mises en scènes faites de communs: le papier est découpé puis plié. En élève réfléchi, il communique au travers d'idées simples et ludiques l'histoire de ses créations. C'est pour lui un art que de construire et voir les choses différemment. C'est la façon la plus pure et idéale qu'ait trouvé celui qui se joue, le plus sérieusement possible, des codes de la mode. Il établit un dialogue amusé, égaye notre curiosité, suscite une émotion dans un travail vibrant d'énergie, propice à un imaginaire heureux et haut en couleurs.

Peter Saville signe pour le magazine Wallpaper* de juillet une série intitulée 'Soft Furnishing'. Se jouant du mobilier d'un appartement londonien, il propose une mise en scène pop et libertine, proche de l'imagerie fétichiste. Une dimension érotique et charnelle pour ce shooting mode à l'extrème sensualité. Des photos acides, version années 80, dans lesquelles les installations post modernes ajoutent à la tension des modèles. Le designer de la Factory Records, de la pop Britanique, des New Order, de Joy Division (de tous les superlatifs) fait durer le plaisir le temps de l'image. N'est-il pas le maître du moment, celui qui sans nul doute saisit l'instant d'où jaillit l'émotion?
Une confrontation de formes, de matières et de corps.

Greg Lynn est le roi généreux de la BLOB architecture. Une architecture organique et hors règles, qui se veut molle et faite de bombements. Fidèle à un mouvement qu'il a lui-même créé, il propose un projet où foisonnent pêle-mêle: révérences à ses artistes chéris, reprises des fondamentaux BLOB, culte pour un mode de vie où la plastique est élastique. Cette maison loft est un pied de nez à tous les bâtiments de dimensions extravagantes qui jalonnent son parcours, au diktat de la verticalité qu'il considère rigide et dépassée. Petit tour d'horizon hommage, témoignage d'un style.

De nombreux architectes dessinent avec talent des espaces de concert où le challenge accoustique réside en un design fait de style et la recherche esthétique prime. Malgré un poid historique et culturel, l'implantation urbaine et le dynamisme économique du quartier sont souvent négligés. Le bâtiment est perçu  comme un ensemble, les considérations sociales disparaissent, le style est simplement personnel. Ashton Taggatt McDougall annexe le bâtiment à l'environnement extérieur et aime à dire qu'il contribue à la vie de ses clients en intégrant leur culture dans un nouvel environnement.

Britannique, lauréate du prestigieux prix Pritzker 2004, Zaha Hadid designe pour le Zaha Hadid pour le Festival International de Musique de Manchester une installation temporaire constituée d'une toile tendue par une ossature en acier, un volumineux ruban translucide qui embrasse une salle médusée. L'espace est intrigant, il se veut inspiré dans le mouvement, par la structure musicale de Jean Sébastien Bach.

Le nouveau concept store Camper, à Tokyo, est une invitation au rêve, un hymne joyeux et coloré fait de fantaisies qui émerveillent votre âme d'enfant. Jaime Hayon reprend les éléments classiques du cirque, la rondeur est de mise pour un résultat des plus surprenants. La piste aux étoiles (chaussures) s'offre a vous, vous pénétrez par une baie de porte vitrée, où les battants se parent de sucreries pour faire office de poignée.

Superbe campagne automne/hiver 2009-2010 que cette campagne Christian Louboutin, une nature d'une mortelle vanité, inspirée du génie de peintres néerlandais du 17ième. Peter Lippmann en apôtre d'une vision morale, nous emmène sur le chemin de l'utilité du plaisir face à une mort inéluctable."Vanité des vanités, tout est vanité" pour ces photographies de natures mortes crues où l'on associe temps qui passe, mort et plaisir. Comment capter l'insaisissable pour un homme vaniteux dès lors qu'il  fuit son funeste destin?

Amanda Levete crée pour Dupont Corian, lors du salon du meuble 09 à Milan, un habillage dynamique fait de transparence où le concept organique reprend l'ondulation d'une surface d'eau troublée par une goutte. Repoussant les limites de la technologie, ces ensembles préfigurent une nouvelle vision dans l'habillage et l'utilisation de parois verticales, en apportant une autre dimension clairement inspirée par la nature.