Pour le quatrième programme court des Ateliers Ruby, la maison de casques collabore avec Karl Lagerfeld pour inaugurer une collection ultra-limitée: Pavillon. 12 exemplaires habillés de tweed noir ou blanc, de vison, de fourrure blanche Rex, et découverts lors du défilé Automne Hiver 2009-2010. Aujourd'hui indissociable du paysage urbain, le deux-roues moderne se veut synonyme de couture. Pour le designer Jerome Coste, le casque, élevé au rang d'objet désir, est en passe de devenir un accessoire de mode. Une impulsion signée Lagerfeld.

Contradictoire & controversé, parfois insupportable dans la caricature du dandy outrancier, Frédéric Beigbeder est l'homme des divergences. Un père d'origine Béarnaise, il grandit à Neuilly-sur-Seine. Une scolarité normale pour un dilettante de génie. Il commence sa vie de fêtard à l'âge de 12 ans, chez Castel. Montaigne, Louis le Grand puis Sciences-Po, il publie son premier roman à 24 ans: "Mémoires d'un jeune homme dérangé"... Un parcours jalonné de rencontres féminines, pour un personnage snob qui crée en 94 le Prix Flore. Originalité, modernité et jeunesse, un graal pour talent prometteur, doté (entre autres) d'un ballon de Pouilly Fuissé durant une année. Auteur, éditeur, publiciste enfin présentateur: visite d'un appartement parisien, chez un très bel homme!

Jaime Hayon designe pour le London Design Festival 2009 "the Tournament". Un monumental jeu d'échecs où les pièces en céramique, 2 mètres de haut pour 75 kgrs, préfigurent l'une des plus belle victoire navale Britannique. Le stratège Nelson triomphe, Jaime Hayon jubile avec cette installation temporaire, du 19 au 23 septembre sur Trafalgar Square.

Rétro, tout en rondeur, la bijouterie Octium est la dernière réalisation de l'éclectique artiste espagnol: Jaime Hayon. Un intérieur unique, une scène de film bien loin des codes et ambiances des traditionnelles joailleries. Des tons neutres pour une sensation de calme, une harmonie hors du temps pour une approche innovante. Un design respirant fantaisie et douceur où chaque élément de décoration est designé dans le plus grand respect: essences de bois rares, laques, céramiques, tissus luxueux.

Le restaurant BANQ Boston, considéré comme l'un des plus beaux restaurants dans le monde, est un chef d'œuvre vert. Une promotion Wallpaper*, une preuve que le design peut aussi intégrer des considérations écologiques. Une inspiration respectueuse qui va bien au-delà d'un simple figuier des Banians, célèbre pour ses mouvements de  racines, ses variations, sa flexibilité. Entre Inde et Asie Office dA Architects recrée une nouvelle dimension faite de profondeur entre sol et plafond sous-tendus par un ingénieux et complexe système de fixation appartenant aux fondations du bâtiment.

Une ramification intense pour végétation industrielle. Interconnexions et enchevêtrements dantesques de canalisations. Une organisation dense, symbolisant des arbres courant les murs, où la jungle, composée de conduits plastiques, est oppressante. Une allégorie à une nature abandonnée, partie à l'assaut du dernier temple denim? Un réseau savamment orchestré pour une Nature Factory designée par Makoto Tanijir, Suppose Design Office. L'espace Diesel tokyoïte oscille entre galerie d'art et concept store pour des collections exclusives, en vente à NewYork et Tokyo. Un installation temporaire jusqu'au 31 janvier 2010.

Tabouret 'Habitus' par Sebastian Jansson présenté au DMY International Design Festival de Berlin 09.

Domestic initie des collections de Stickers (entre autres). Animées par Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio, les collections se présentent sous forme d'objets dessinés par des designers, des graphistes, des artistes rassemblés autour de thématiques et de concepts. Offrant à l'utilisateur une liberté de création, un espace d'intervention ludique, Domestic est la toute première firme à proposer une alternative au papier peint. Elle établit un nouveau standard dans l'univers du design et de l'aménagement intérieur. François Clerc designe des éléments ludiques et fonctionnels, une esthétique imaginaire, un graphisme au service du pratique.

L'anglo-Irakienne Zaha Hadid, 59 ans, starchitecte, première femme lauréate du prix Pritzker 2004 (le Nobel de l'architecture), vient d'achever à Rome la réalisation du MAXXI: le Musée national des arts du XXIe siècle. Un concours lancé il y a neuf ans, par un Ministère de la Culture Italien désireux d'offrir à la capitale un espace interdisciplinaire. Collections privées et œuvres architecturales couvrant les XIXe et XXIe siècle (Toyo Ito, Italo Rota, Giancarlo de Carlo), collections d'art contemporain (Kentridge, Boetti, Clemente, Pintaldi, Richter, Kapoor, Merz, Warhol..), articulées autour d'une librairie, d'un auditorium et de divers espaces de restauration. Visite de l'un des musées de ce siècle.

Un nouvelle implantation tokyoïte pour le célèbre chocolatier Belge Godiva. 'Chocoiste' est une contraction gourmande où le chocolat est égoïste, où le concept store, abandonnant la tradition, se pare d'un plafond de chocolat fondu. Un design réalisé par Masamichi Katayama pour Wonderwall Inc. Combinant humour et classique, la boutique se joue d'une réputation, d'un quartier où l'extravagante "Gothic Lolita" cotoie une geisha en habit traditionnel. Un paradoxe de plus pour une installation stratégique dans le district branché de Harajuku.

Yoli est la toute première boutique berlinoise dédiée au plaisir du yogourt version glace. Un compromis pour papilles, oscillant entre l'onctuosité d'une glace à l'italienne et la douceur d'un yogourt légèrement acide. Un design minimaliste, procurant une sensation de fraîcheur sitôt franchi le pas de porte largement ouvert sur la rue. Une analogie évidente, une parfaite adéquation entre un produit, un concept. Une garniture variée, composée de produits naturels (fruits frais et séchés, sucres brut, candi, rocher...) que l'on saupoudre à l'envie. Une fine métaphore conceptuelle au service d'un produit pour des murs, entièrement blancs, perturbés par quelques tâches multicolores. L'ambiance et la sensation d'un concept store loin du conformisme des chaînes de restauration.

Accessoires Tom Ford Fall Winter 09

Composer une ambiance, conter une histoire, dans laquelle les tribulations de l'arlésienne chère à Christian Lacroix se retrouvent non plus plus couchées sur une feuille de papier mais s'exprimant au travers des volumes de l'Hôtel du Petit Moulin. Une devanture 1900 classée aux monuments historiques pour ce qui fût l'une des premières boulangeries parisiennes. On dit dans le quartier que Victor Hugo y avait ses habitudes...
"Comme en couture ou l'harmonie se crée dans un puzzle d'inspirations, ou l'air de notre temps se nourrit des éléments du passé, ou la modernité vit la tradition au présent. J'ai été surtout conquis par ce concept d'hôtels plutôt intimistes, hors des sentiers battus par les grandes chaînes classiques, uniques." Christian Lacroix, automne 2009.

Une multitude de textures, de motifs, de représentations de la vie en guise de manifeste pour un art dépassant le conflit des générations. Voilà ce qu'est le design, tout particulièrement lorsqu'il s'adresse à des enfants. Une conviction, celle qu'il n'est jamais trop tôt pour développer un œil créatif, critique ou simplement amusé par la couleur. La forme devient fondatrice, source d'imaginaire et d'inventivité. Des grands classiques du design aux designers contemporains, une sélection design pour enfants, mais pas seulement...

Chacun des concept stores Balenciaga s'articule autour d'un concept futuriste, un environnement luxueux servi par des espaces géométriques, graphiques et organiques. Un mélange de textures naturelles, brutes et artificielles où l'éclairage souvent coloré, évolue au gré des saisons. L'évocation d'un changement climatique et temporel souvent déroutant. Une variation lumineuse réalisée par le plasticien éclairagiste Benoît Lalloz: la lumière d'un coucher de soleil évoluant vers une nuit de pleine lune, une journée pluvieuse vers une journée ensoleillée. Ambiances et époques s'entrechoquent dans un univers parfois cosmique où le "Black Asteroid" de Nicolas Ghesquière est l'élément récurrent de ces intérieurs designés par l'artiste française Dominique Gonzalez-Foerster.