Une architecture lumineuse, entre modernisme et lustre de temps anciens, cet hôtel particulier témoigne d'une mélancolie contemporaine très parisienne. Une galerie de portaits vous accueille, comme pour rappeler un Marquis de Sers notable parmi les notables ou une dynastie, celle des Vidalenc. Un luxe discret pour cet hôtel 4 étoiles, ex Queen Elisabeth, dont la réhabilitation a nécessité plusieurs années de chantier à l'architecte Thomas Vidalenc. 52 chambres, 7 suites, dont une comportant une terrasse donnant sur les toits de paris, réaménagées et restaurées dans un respect historique. Chaleur et ambiance des hôtels particuliers du XIXe: une vocation pour l'hôtel de Sers, où, à peine investi, le temps du voyageur prend une autre dimension. La notion de "home" prend le dessus durant un séjour dans un des endroits marquants de ce siècle.

Influenceur de mode parmi les plus suivis dans le monde, Scott Schuman est un photographe visionnaire. Il arpente un macadam fashion pour photographier un look, un vêtement. Au programme Paris, Milan, New York pour celui que considère le Time Magazine's comme faisant partie du Top 100 des personnalités les plus influentes. The Sartorialist est une source d'inspiration unique pour créateur en quête d'un détail, d'une attitude. Il propose une nouvelle orientation, analyse et dégage au travers d'un style de photographie, une tendance née dans la rue. La vision d'une société qui conditionne de futures modes vestimentaires, au service d'un secteur volatile et difficile à capter.

Le Creative Sweatshop est une agence conceptuelle qui navigue entre création artistique, installation, événementiel... Ndeur et Make a Paper World établissent un vecteur entre art contemporain et communication au travers d'un média: le papier. A l'ère du tout numérique, une nouvelle génération de "paper artists" emmerge,  pronnant un style de création artisanal, fait main. La rencontre de deux artistes où le travail manuel est élevé au rang de Must. Ndeur & Paper World sont les chefs de file d'un mouvement plébiscité par de nombreuses compagnies en quête de concept alternatif: Amusement Mag, Ion Magazine, WAD, Microsoft, Nissan, Fiat, Vans...

Pierre Hermé est l'homme des émotions gustatives. A l'affut d'une saveur, d'une composition, cet alchimiste du goût ne laisse nulle place à l'improvisation. Il élabore avec une rigueur toute scientifique, école classique oblige, ce que considèrent les aficionados comme de véritables joyaux. De la haute pâtisserie pour celui qui propose une saisonnalité en réponse à un carcant conservateur. Il se réinvente au gré de collections sucrées, travaille une texture comme nul autre, là où le craquant tendra à se sublimer dans un croustillant jamais perçu. Damned la Cerise sur le gâteau! Il puise son inspiration (aussi) dans la vie, dans SA ville, Paris. Visite chez un grand Monsieur de la pâtisserie.

Profusion de couleurs primaires pour cet intérieur inspiré où de multiples influences graphiques s'entrechoquent. Simon Pillard et Philippe Rosseti développent pour La Commune de Paris une collection que le duo 'Munchausen' traite avec poésie et humour. Ils s'illustrent dans la récupération d'une imagerie Communarde, une recherche iconographique de gravures, papiers peints, au service d'une ligne revancharde et sans concession. Un intérieur dans la même veine, un choix sans compromis de couleurs pures, un ton unique où l'on se joue de codes comme pour mieux servir un style de décoration. Une touche de verticalité pour de larges bandes alternées blanches et colorées façon Daniel Buren, une touche suédoise pour le remix lego d'un îlot de cuisine Ikéa. Une mélange détonnant pour un intérieur unique.

Un trésor de rusticité pour cette série Wallpaper* intitulée 'House of Straw': la maison de paille de Dan Tobin Smith. Un retour à une construction élémentaire pour un design naturel, une expérimentation artistique pour un souvenir de jeux enfantin. Des ballots de paille pour présentoirs, une structure de bois en guise de charpente, un jeu de construction, où le design se conjugue au naturel.

Qv Melbourne est un laboratoire, un métissage bigarré de tendances où se mêlent influences européennes, teinté de réalisme pragmatique. Un concept inédit où le fashionista street wear croise une business woman affairée à accroître un carnet d'adresses, sentir un marché... Un concept global qui va au delà du simple conglomérat de boutiques à la mode et de restaurants hypes. Qv Melbourne propose une inclusion dans un condensé de culture urbaine à l'australienne. Au programme une sélection de restaurants, créateurs de mode, tranches de vie, concepts tout azimut mais aussi séminaires orientés business. Un mélange de genres essentiel à la compréhension d'un style de vie, d'une époque et d'un pays.

Le nouveau-né des frères Costes, situé 25 & 27 rue de Buci s'appelle 'Germain'. Un intérieur revitalisé, par un cabinet d'architecte inspiré, celui de l'irano-égyptienne India Mahdavi, rehaussé par une sculpture monumentale de Xavier Veilhan: 'Sophie'. Une carte sans prétention, pour le tout premier Fish & Chips s'inscrivant dans la lignée des établissements Costes. Je t'aime Sophie! (moi aussi)...

Retour sur l'exposition Xavier Veilhan au Château de Versailles. Une série du photographe et ami Todd Selby.
Présentation de l'exposition Part1 (Article du 18 sept 2009)

'Clouds' est un concept innovant et sophistiqué, une touche ludique pour intérieur coloré, designé par Ronan & Erwan Bouroullec. A mi-chemin entre installation et élément de décoration, Clouds propose de par sa conception et son utilisation, un revêtement chaotique et personnalisable. Ce nuage architectural apporte relief et mouvement à une surface, une utilisation conçue pour enfants mais pas seulement. Une fenêtre est ouverte sur une nature suggérée. Une rêverie enfantine: la tête dans les nuages.

Sélection design @ Clara Jacob. Boutique 32 Rue Nollet 75017 Paris

La philosophie du duo d'architectes australien Susi Leeton et Leeton Pointon peut paraître succincte: simplicité dans le traitement des volumes et excellence dans le choix des matériaux. Un intérieur d'une clarté rigoureuse, des pièces parfois froides, libérées de tout superflu: l'exploration poétique et raisonnée d'un potentiel architectural. La vision et le mode de vie du client se place au cœur d'un environnement, un thème central en Australie. De larges ouvertures, des lignes tendues pour de généreuses pièces rectilignes que seules, quelques courbes viennent désorganiser. Un ordre apparent, ouvert, sur les rives du fleuve Yarra, sur le parc et sa piscine.

Paris célèbre un Montmartre en vendange. Une cuvée 2008, qui placée sous les 'hospices' des Trois Baudets, reflète une France qui de vallons en coteaux, scrute avec anxiété un degré de maturité. Bien loin des tanins accrocheurs de la Butte, la Napa Valley en Californie se démarque avec prestige. "Merus", du latin pureté et quintessence, est un vin qui voit le jour au cœur d'un haut lieu de l'œnotourisme: La Napa Valley. Un chai d'exception au cœur d'une région viticole: Merus Wines.

Mini K. Karl Lagerfeld par Simone Legno Tokidori @ Colette

Superbe plateau que ce loft de 250 m2 designé tel un cabinet de curiosité. Pas d'excès ou de démesure Renaissance dans les choix: une juste place pour une collection d'objets hétéroclites et inédits. Un cachet ancien, dans le centre historique d'Amsterdam, où le fleuve Amstel, jadis célébré par les grands impressionnistes hollandais, est sublimé au travers d'une baie panoramique. Des tons naturels, des cloisonnements en lin à la manière d'un dispensaire, beaucoup de bois: des poutres, des parquets, des commodes, des assises. Une allusion à un lustre colonial? Voici plantée la scène, le théâtre de la vie: une réalisation Uxus Studio.