« Le Paradisio est un moment unique dans un monde imaginaire. Autarcique, roi de ce royaume, on peut y choisir son film et y dîner, à l'abri de la lumière, du bruit, de la ville dont le coeur bat juste au-dessus » Propos India Mahdavi 

Le Germain Paradisio, est un cinéma MK2 installé dans les sous-sols du restaurant le Germain ( Lire l'article ), rue de Buci à Paris. Un espace au service du septième art, 130 mètres carrés privatisables et ayant pour décor une jungle stylisée. Un paysage fantasmé où les murs courbes sont matelassés de cuir: une seconde peau absorbant les imperfections de ce non espace considéré comme le ventre de l'immeuble. Une architecture faite de rondeurs en opposition aux anguleux étages supérieurs, un parti pris voulu par la designer India Mahdavi. N'en déplaise à Sophie, la sculpture monumentale de Xavier Veilhan... Des matières nobles, un jeu de texture allant du mat au feutre, des teintes subtiles brunes, bronze et bleues rehaussées par les couleurs primaires d'un lion, d'une fleur, d'un oiseau. Paradisiaque et sublime!

« Le Paradisio est un moment unique dans un monde imaginaire. Autarcique, roi de ce royaume, on peut y choisir son film et y dîner, à l'abri de la lumière, du bruit, de la ville dont le coeur bat juste au-dessus »

Conçu par Parolio & Euphoria Lab, le club 'le Musée' symbolise le renouveau des nuits madrilènes... Un concept oscillant entre boite de nuit et galerie d'art. Une approche peu évidente et surfant sur un effet de mode: l'art devient une parade à l'essoufflement naturel des établissements de nuit. Les installations vidéos de vj's avaient ouvert la voie à l'introduction de l'art en club. Les vernissages s'enchaînent maintenant au Musée, au grès de soirées 'hype'. Les installations du photographe berlinois Robert Bartholot, de l'espagnol Paco Peregrín et de l'illustrateur Glenn Hilario, tous trois reconnus dans l'univers de la mode, rythment les sets de djs de renommée internationale. Une mise en scène industrielle largement renforcée par des encadrements néon, un espace théâtralisé où fleurissent miroirs en verre noir, meubles sculptés, écrans LED. A voir..

"Où les chênes prospèrent les truffes prolifèrent..."
Voilà un point de départ quelque peu déstabilisant de simplicité tant l'évidence semble commune. C'est pourtant bien la tâche à laquelle s'attellent les designers Stéphane Gautier, Pauline Nicolas et François Gatault, en réalisant  la "Maison de la Truffe" à Taïwan. Le restaurant, haut lieu de la tradition gastronomique, est un écrin mystérieux, un hommage au "Diamant noir". Quoi de plus naturel dès lors qu'un tronc de chêne-truffier sculpté en bronze (6 mètres de hauteur) surmonté d’un lustre monumental de 3,5 m de diamètre? Il trône au centre du restaurant de 350 m2, d'inspiration Haussmannienne, où d’innombrables détails enchantent les sens. Une belle référence à l'art de vivre à la française où les poignées de portes en porcelaine sont fabriquées à Limoges, où les abat-jours sont confectionnés par un maître artisan parisien. Un jeu de textures où tout est sensation: les fauteuils médaillons style XVIIème siècle rehaussés par des mètres de voilages et tissus en velours plissés assortis. Tout est là.

Pas facile d'impressionner à Paris. Le nouveau-né parisien des frères Costes s'appelle "Le Matignon". La décoration feutrée est confiée au décorateur Jacques Garcia. L'âme d'un collectionneur de meubles et objets royaux rayonne. Il glisse avec malice lanternes et lustres, des éléments XVII ième qu'il affectionne tout particulièrement. Apôtre de l'art conceptuel: il développe au fil des années son propre courant, sa propre idée de l'art. Le mobilier luxueux, sans grande mise en scène, semble soigneusement chiné. Une multitude de textures: soieries et velours ton chocolat amenant un côté chaleureux et cosy. Un éclairage théâtral où les occupants des nombreuses assises sont comme mis en lumière. Du classique pour ce restaurant, bar, et lounge servi par l'une des plus belles adresses parisiennes. J'oubliais un souci à l'entrée? Vous êtes sur la guest-list de Cyril Péret (anciennement Man Ray).

Boucherie Victor Churchill à Sydney

Un charme cosy au style contemporain teinté de vintage pour amateur de très belle adresse parisienne. L'arc de triomphe est monumental et omniprésent: un supplément d'âme convoité par toutes les tables. Sur les murs du restaurant: des tapisseries, de véritables objets sensibles, que l'on appréhende aussi par le toucher. Arabesques et boiseries incrustées de métal, une belle délicatesse tactile enluminée par des dizaines de lampes globes signées Verner Panton. De couleur bronze, le bar en albâtre est surplombé par un immense miroir projetant le reflet des fauteuils "eggs" signés Hoffmann. Plus loin le club: les happy-few éclectiques et festifs sont bien plus beaux la nuit...

Kwint est the "Place to Be". La nouvelle adresse que le tout Bruxelles en quête de cuisine française court essayer. En terrasse s'il vous plaît! La plus grande de la ville où l'on partage avec délice, les dernières trouvailles gustatives du chef Jonas Lundgren et la vue sur le mont des Arts.  Un restaurant vitrine initié par deux maisons parisiennes: les légendaires Maison de la Truffe et Caviar Kaspia. La cuisine, dirigée par le suédois Bocuse d'argent 2009, est à l'image de la salle de restaurant: impressionnante de simplicité. Une sculpture monumentale et aérienne, courant le long du temple contemporain de la bonne chair vous accueille pour vous signifier votre parcours gustatif. Le chemin de table est froissé et suspendu. Comme pour vous guider vers une table convoitée...

Yoli est la toute première boutique berlinoise dédiée au plaisir du yogourt version glace. Un compromis pour papilles, oscillant entre l'onctuosité d'une glace à l'italienne et la douceur d'un yogourt légèrement acide. Un design minimaliste, procurant une sensation de fraîcheur sitôt franchi le pas de porte largement ouvert sur la rue. Une analogie évidente, une parfaite adéquation entre un produit, un concept. Une garniture variée, composée de produits naturels (fruits frais et séchés, sucres brut, candi, rocher...) que l'on saupoudre à l'envie. Une fine métaphore conceptuelle au service d'un produit pour des murs, entièrement blancs, perturbés par quelques tâches multicolores. L'ambiance et la sensation d'un concept store loin du conformisme des chaînes de restauration.

Kettner's, une institution anglaise, qui au grand dam des sujets de sa majesté Victoria, acquiert ses lettres de noblesse avec un Français: Auguste Kettner, le cuisinier de Napoléon III. Le quartier de Soho pour ce restaurant qui devient le salon d'une société qui rayonne en soirée, après les spectacles du West End londonien. Un lustre un tantinet 'old fashioned', pour ce restaurant qui fût le repère d'Edward VII, Lillie Langtry, Oscar Wilde. Un intérieur élégant, designé par Ilse Crawford , de nos jours fréquenté par le milieu des affaires et devenu populaire avec le noctambule "decandent Londoner".

Le nouveau-né des frères Costes, situé 25 & 27 rue de Buci s'appelle 'Germain'. Un intérieur revitalisé, par un cabinet d'architecte inspiré, celui de l'irano-égyptienne India Mahdavi, rehaussé par une sculpture monumentale de Xavier Veilhan: 'Sophie'. Une carte sans prétention, pour le tout premier Fish & Chips s'inscrivant dans la lignée des établissements Costes. Je t'aime Sophie! (moi aussi)...