Tea Petrovic designe une collection de chaussures, un projet clôturant un cycle d'étude à l'Académie des Beaux Arts de Sarajevo. Une collection de dix prototypes faits main, inspirée par le travail de l'architecte espagnol Santiago Calatrava. Oscillant entre sculpture et architecture, le travail de Tea Petrovic s'articule autour de la hauteur d'un talon. Un sorte de pilier autour duquel vient s'articuler un réseau de câbles, véritable armature à haubans. Une prise de position marquante dans le travail Santiago Calatrava, un engagement féministe pour Tea Petrovic où la femme domine de par sa situation. De très beaux objets d'art, complexes dans la construction, aériens, faits de transparence, une fine évocation de la femme contemporaine et de ses positions dans la société.

C’est en 2005 que Jaime Hayon commence à développer des projets à titre personnel, d’abord autour de la céramique et du mobilier, puis élargissant son activité à l’architecture d’intérieur et l’installation. Remarqué par le monde de l’art, il expose pour la première fois dans des galeries, mettant en scène sa démarche créative à travers des projets comme Mediterranean Digital Baroque à la galerie David Gill de Londres ou encore Mon Cirque, déclaration onirique et métaphore de la liberté de l’artiste. Par ces associations d’objets imposant un décor, Jaime Hayon se fait ensemblier, propose une œuvre globale, expose une transversalité qui rend la ligne fine entre design, art et décoration. Retour sur quelques réalisations marquantes.

A l'heure de cette nouvelle décennie, Maison & Objet 2010 rend hommage au plus grand des designers: Philippe Starck.
« J'aime ouvrir les portes du cerveau humain ».
Ce designer visionnaire, présent dans le paysage créatif de ces 30 dernières années, répond avec une intense imagination à la formulation d'un besoin. Mais que nous manque-t-il? C'est la question à laquelle Philippe Starck réplique par une création Juste. Celle dont les gens ont réellement besoin et ce, dans un temps donné. Dans son cas, un tout petit peu plus tôt que les autres. Un temps d'avance qui caractérise ce designer, architecte en dehors des conventions, qui aime provoquer au travers d'une imagerie engagée. Un acte civique, parfois politique. Il traduit, analyse de grands phénomènes de société, de la naissance de l'humanité à l'insignifiant. Des mouvements qui définissent ses propres orientations qu'il aime malmener. Un talent d'orateur certain, le cheminement d'un ultra communicant. Florilège de réalisations préférées...

Le projet Plass Product est né d'une vision, d'un désir: faire vivre dans le temps un mobilier évolutif et conçu autour de bases fonctionnelles: rangements, assises, tables... Une multitude de combinaisons faite d'emboîtements, d'assemblages, à l'image d'un contreplaqué moulé où viennent se superposer de minces lames de bois. Un mobilier volontairement épuré, parfois strict, d'inspiration nordique où le travail de textures dans les épaisseurs contraste avec les courbes des plans. La designer Caroline Bianco réinvente une doctrine esthétique. Elle retranscrit un design d'après guerre dit "Modernisme", une pensée très concrète qui se joue de notre propre vision du design, de notre environnement.

Tabouret 'Habitus' par Sebastian Jansson présenté au DMY International Design Festival de Berlin 09.

Domestic initie des collections de Stickers (entre autres). Animées par Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio, les collections se présentent sous forme d'objets dessinés par des designers, des graphistes, des artistes rassemblés autour de thématiques et de concepts. Offrant à l'utilisateur une liberté de création, un espace d'intervention ludique, Domestic est la toute première firme à proposer une alternative au papier peint. Elle établit un nouveau standard dans l'univers du design et de l'aménagement intérieur. François Clerc designe des éléments ludiques et fonctionnels, une esthétique imaginaire, un graphisme au service du pratique.

Sélection design @ Clara Jacob. Boutique 32 Rue Nollet 75017 Paris

Un trio belgo-franco-helvétique. Trois noms : Elric Petit, Augustin Scott de Martinville et Grégoire Jeanmonod. Trois styles différents qui se plaisent à assembler, en un design contemporain et bourgeois, des objets du quotidien qui reprennent vie avec humour. Big game propose un design décontracté et utile où l'ornemental soigné recouvre une dimension poétique et amusante. Le 'banal' est sublimé.

Le processus de l'expérimentation est l'un des exercices de style favori de Radim Malinic. Designer de génie, il affirme un sens prononcé pour le détail, une finesse dans le rendu, acquise au fil de ses nombreuses collaborations. Homme de réseau, il est l'un des designers européens parmi les plus sollicités dans des domaines aussi variés que la mode, la publicité, l'architecture, le web. Sous le nom de Brand Nu se cachent de vibrantes images colorées, un mélange de formes et de textures dessinées à la main. Un univers où l'émotion et le ressenti joue à plein. A travers ses détournements photographiques, il ajoute une dynamique toute personnelle. Le mouvement est l'élément récurrent pour ce boulimique de travail qui accumule les récompenses.

Fondée par Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio, par ailleurs partenaires associés de Domestic, Moustache se propose de rassembler par affinités une famille de designers. La valeur de famille est ici fondatrice. Cohabitent ainsi dans 'la maison Moustache' des designers tels que François Azambourg, Big-Game, Matali Crasset, Ana Mir + Emili Padros et Inga Sempé. Ces géniteurs éduquent avec passion et raison. Nourrir un projet avec une vision commune ayant pour pour but la création de nouveaux horizon domestiques. Des créations pointues. Voilà. Moustache donc...