Le Prix Pritzker 2010 est attribué aux architectes de l'agence SANAA: Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa. Le Nobel de l'architecture récompense le duo nippon pour son «travail d'inventivité». Un bâtiment novateur alliant simplicité esthétique et complexité technique. Une construction d'aspect modeste tablant sur une «économie de moyens». Une illusion où l'architecture est pure, ascétique et traduisant la vision d'une modernité à la japonaise. Un grand soin est apporté aux détails. Le musée d'Art Contemporain de Kanazawa, la boutique Christian Dior à Tokyo ou encore le New Museum of Contemporary Art de New York leur ont permis d'accéder au rang d'architecte majeur contemporain. Récemment, le Centre d'études Rolex de Lausanne, en Suisse témoigne de leur volonté de placer ses occupants dans un espace de rencontre et d'échange...

Imaginée par Jacques Herzog et Pierre de Meuron, la VitraHaus est la demeure de la collection Home de Vitra. Un espace d'exposition permanent pour une collection regroupant aussi bien les classiques du design, des rééditions que des produits de créateurs contemporains. Un empilement d'espace sur 5 niveaux où 12 maisons archétypales, composées de plans schématiques, mêlent intérieur et extérieur d'une façon concrète et poétique.

5 bandes d'acier en guise de structure extérieure. L'évocation des illustrations des timbres Israéliens pour une ondulation enveloppante, définissant des espaces horizontaux et verticaux. Une œuvre designée par l'enfant du pays Ron Arad, plutôt sensuelle, articulée autour de deux bâtiments principaux rectangulaires. Un traitement par oxydations successives, une altération figée pour des bandes d'acier Corten à la patine rouge. Une ossature de 7 mètres de haut, véritable colonne vertébrale du monument. Une dimension internationale pour le premier musée dédié au design contemporain. Intersections et cheminements, des thèmes communs à tous les halls d'expositions. Une expérience optique spatiale où cette fois le bâtiment ne se caractérise pas par sa forme mais par une structure. Un "Bilbao" Israélien influencé par le travail de Frank Gehry pour ses formes organiques et ondulantes, jouant avec les matières et la lumière.

L'anglo-Irakienne Zaha Hadid, 59 ans, starchitecte, première femme lauréate du prix Pritzker 2004 (le Nobel de l'architecture), vient d'achever à Rome la réalisation du MAXXI: le Musée national des arts du XXIe siècle. Un concours lancé il y a neuf ans, par un Ministère de la Culture Italien désireux d'offrir à la capitale un espace interdisciplinaire. Collections privées et œuvres architecturales couvrant les XIXe et XXIe siècle (Toyo Ito, Italo Rota, Giancarlo de Carlo), collections d'art contemporain (Kentridge, Boetti, Clemente, Pintaldi, Richter, Kapoor, Merz, Warhol..), articulées autour d'une librairie, d'un auditorium et de divers espaces de restauration. Visite de l'un des musées de ce siècle.

De nombreux architectes dessinent avec talent des espaces de concert où le challenge accoustique réside en un design fait de style et la recherche esthétique prime. Malgré un poid historique et culturel, l'implantation urbaine et le dynamisme économique du quartier sont souvent négligés. Le bâtiment est perçu  comme un ensemble, les considérations sociales disparaissent, le style est simplement personnel. Ashton Taggatt McDougall annexe le bâtiment à l'environnement extérieur et aime à dire qu'il contribue à la vie de ses clients en intégrant leur culture dans un nouvel environnement.

Britannique, lauréate du prestigieux prix Pritzker 2004, Zaha Hadid designe pour le Zaha Hadid pour le Festival International de Musique de Manchester une installation temporaire constituée d'une toile tendue par une ossature en acier, un volumineux ruban translucide qui embrasse une salle médusée. L'espace est intrigant, il se veut inspiré dans le mouvement, par la structure musicale de Jean Sébastien Bach.

Amanda Levete crée pour Dupont Corian, lors du salon du meuble 09 à Milan, un habillage dynamique fait de transparence où le concept organique reprend l'ondulation d'une surface d'eau troublée par une goutte. Repoussant les limites de la technologie, ces ensembles préfigurent une nouvelle vision dans l'habillage et l'utilisation de parois verticales, en apportant une autre dimension clairement inspirée par la nature.

"La Forêt", l'installation proposée par Naruse Inokuma, illustre un concept d'habitation entre cloisonnement et perception modifiée de l'espace. Une vision imagée où l'extérieur fait office d'intérieur, où cohabitent en un même lieu, l'habitat et une nature transfigurée. Le boisement fait de contreplaqué de Lauan, une essence venue de Philippine, est l'évocation poétique d'une forêt luxuriante. Les arbres, denses, définissent les espaces. Les branchages ajourés, filtrent la lumière et créent une relative transparence dans chacune des pièces.

Frank Gehry est originaire du Canada. Natif de Toronto, il a, durant son enfance, maintes fois arpenté avec sa grand-mère le magistral hall du Musée des beaux-arts de l'Ontario, l'Art Gallery of Ontario (AGO). Monumental, opulent et de style néoclassique, le Walker Court est une sorte d'agora. C'est le  lieu où l'on se rassemble, on y échange. C'est aussi le passage obligé pour se rendre aux salles d'exposition. Elles sont à l'étage, et l'on grimpe pour accéder au savoir. L'image est belle mais pesante et surannée. Le public a envie de s'approprier l'endroit. L' AGO se veut plus accessible, nous sommes au cœur de la vie intellectuelle et culturelle. Les esprits se tournent alors vers l'enfant du pays, qui signe là son premier projet canadien, un retour aux sources des plus réussis.

Le complexe aquatique "les Bains des Docks" est inauguré en juillet 2008, dans le port historique du Havre. Designé par Jean Nouvel, lauréat du Prix Prtizker 2008, cette piscine qui s'étend sur plus de 4500 m2 de surface d'eau, comprend de nombreux équipements: un lagon intérieur, un extérieur chauffé, un bassin de 50 mètres mais aussi de la balnéo: hammam, sauna, jets massants, SPA...