«Je ne suis pas un architecte, je ne suis pas un designer, je suis simplement un type qui souhaite vous aider à avoir une vie meilleure... Je veux aider ma tribu, ma tribu sentimentale, humour, tendresse, amour, voilà de quoi il est question ».
La marque de fabrique de Starck, c'est le verbe. Tout a déjà été écrit, cette fois je le trouve terriblement juste. Sincère, il a quitté le costume du créateur ultra-communiquant, exit le génial visionnaire pour l'habit d'un homme ordinaire et par dessus tout amoureux. Les deux mariés portaient des robes Alaïa, noire pour lui , courte et blanche pour elle. Voilà pour l'image. Comme rien n'est décidément simple, Jasmine Abdellatif sa femme, est aussi son public-relation. J'aime la simplicité de l'homme qui nous offre non plus un discours travaillé, négligemment lancé mais un partie de lui même. Jasmine, par son amour rend l'homme Starck terriblement attachant. Bienvenue chez Jasmine et Philippe Starck.

Pas facile d'impressionner à Paris. Le nouveau-né parisien des frères Costes s'appelle "Le Matignon". La décoration feutrée est confiée au décorateur Jacques Garcia. L'âme d'un collectionneur de meubles et objets royaux rayonne. Il glisse avec malice lanternes et lustres, des éléments XVII ième qu'il affectionne tout particulièrement. Apôtre de l'art conceptuel: il développe au fil des années son propre courant, sa propre idée de l'art. Le mobilier luxueux, sans grande mise en scène, semble soigneusement chiné. Une multitude de textures: soieries et velours ton chocolat amenant un côté chaleureux et cosy. Un éclairage théâtral où les occupants des nombreuses assises sont comme mis en lumière. Du classique pour ce restaurant, bar, et lounge servi par l'une des plus belles adresses parisiennes. J'oubliais un souci à l'entrée? Vous êtes sur la guest-list de Cyril Péret (anciennement Man Ray).

Tokujin Yoshioka présente "The invisibles". Une installation réalisée pour Kartell lors du "Salone del Mobile 2010" à Milan. Blancheur et transparence du polycarbonate: la signature caractéristique d'une marque précurseur, un hommage à tous ces designers qui ont vu en ce matériau un nouveau support de création: Starck, Lissoni, Laviani, Bellini, Urquiola, Yoshioka. Une finesse de matériau jamais atteinte dans une mise en scène déroutante où la fragilité des éléments contraste avec l'effet de masse du volume général. Un amas de cristaux stylisés composé de 50 000 cylindres modifiant notre perception de l'espace. Une vision poétique et romantique où les sensations visuelles et auditives sont altérées et sublimées.

Fernando & Humberto Campana réalisent «Gloriette» pour Veuve Clicquot

Marie Dehayes, évolue avec délice, en véritable chef pâtissière dans l'univers Secret Velvet : une orfèvre au goût acidulé et vintage. Un boudoir cosy proposant des bijoux à consommer sans modération où la gourmandise et la passion de la jeune créatrice font des merveilles! Des parures en pâte fimo: boucles d’oreilles, bagues et colliers tout droit sortis de son imagination, se déclinent comme autant de fantaisies à exhiber. Un résultat ultra réaliste. On dit même que certains matins se dégagent des effluves de gâteaux au chocolat, d'amande du laboratoire, où se mêlent perles et rubans (pour la vue). « Prenez des pièces de satin, l'ambiance décalée des années 50's, un soupçon de paillettes, une larme de mélancolie et beaucoup de gourmandises, des touches de douceur et ajoutez-y beaucoup de temps et d’amour » Des douceurs sucrées pour femmes un brin décalées, assumant leur féminité et venues se délecter d'un plaisir interdit sans se soucier des calories. Merci Marie!

Des créations, plébiscitées par les fashionistas new-yorkaises, adulées par le très influent Vogue US le gratifient d'un prix doté d'un million d'euros. Une consécration pour le styliste Sino-Américain âgé seulement de 24 ans qui crée, dans la foulée, sa propre griffe. Difficile de définir le style d' Alexander Wang. Il excelle dans un mélange de genres uniques: une silhouette tantôt sexy rock, trash graphique ou simplement colorée. Des variations oscillant entre la rigueur de volumes classiques et une légèreté faite de superpositions savamment déstructurées. Un créateur complexe au service d'une femme discrète mais "So cute".  Une seule pièce? Une robe style empire pour femme "urbaine et chic", ample aux hanches, centrée à la poitrine. Visite d'une grande maison.

Hedi Slimane déclare son amour pour Rolls Royce...

Moustache expose du 14 au 19 Avril 2010 au Salone internazionale del mobile à Milan. L'occasion de découvrir la nouvelle collection d'une maison familiale, réaliste dans son approche et en passe de démocratiser un design made in France à prix mesuré. Dans la famille Moustache cohabitent les designers Bertjan Pot, François Azambourg, Big-Game, Matali Crasset, Ana Mir + Emili Padros et Inga Sempé. Un mobilier qui s'inscrit dans son temps, que chacun s'approprie: une vision pérenne qui part du constat que « très peu de monde peut se permettre d’acheter des pièces de designers. Il y a un public très large à toucher, entre Ikea et le le marché du luxe. » Un fin positionnement entre haut de gamme et populaire pour une marque qui en a... Des moustaches. En exclu la collection présentée à Milan.

Le Notre Dame fait partie de la série d'hôtels parisiens initiée et désigné par Christian Lacroix. Un emplacement privilégié au cœur d'un Paris qui va bien au delà d'un tourisme religieux. Un pieux « Autel », historique, hanté par les artistes, les savants et les étudiants: un environnement esthétique et spirituel omniprésent à canaliser. La volonté de Christian Lacroix: sublimer l'idée d'une  halte en retrait de l'agitation,en gardant un air convivial sans toutefois décliner les précédentes réalisations... Le résultat est aux croisements des époques, l'expression contemporaine d'un style « vaguement médiéval » conférant un charme vraiment cosy. Un joyeux patchwork de couleurs et de textures où l'on se sent ailleurs, « un lieu presque rêvé à la fois en accord et en décalage avec la ville et le quotidien.»

La galerie Nathalie Gaillard et Publicis Dialog s’associent à l’artiste Aurèle pour proposer une expérience interactive et virtuelle. Un recueil de réponses à une question simple mais profonde qui s’inscrit aussi bien dans la démarche de l’artiste que dans l'idée d’innovation. Des centaines de personnes connues et anonymes sont filmées. Une seule question leur est posée: et vous qu'avez-vous perdu? Les films en ligne sur le site communautaire LostDog Connection ont été projetés lors de la foire d'art contemporain ArtParis. L' artiste plasticien post-industriel exposera aussi dans l'atrium du Pavillon Français, lors de l'exposition universelle de Shanghai 2010: LostDogCo2. Un chien géant de 4,5 mètres de haut est recouvert de plantes vivantes absorbant le Co2.

Le Prix Pritzker 2010 est attribué aux architectes de l'agence SANAA: Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa. Le Nobel de l'architecture récompense le duo nippon pour son «travail d'inventivité». Un bâtiment novateur alliant simplicité esthétique et complexité technique. Une construction d'aspect modeste tablant sur une «économie de moyens». Une illusion où l'architecture est pure, ascétique et traduisant la vision d'une modernité à la japonaise. Un grand soin est apporté aux détails. Le musée d'Art Contemporain de Kanazawa, la boutique Christian Dior à Tokyo ou encore le New Museum of Contemporary Art de New York leur ont permis d'accéder au rang d'architecte majeur contemporain. Récemment, le Centre d'études Rolex de Lausanne, en Suisse témoigne de leur volonté de placer ses occupants dans un espace de rencontre et d'échange...

Parce qu'il y a un rythme dans le monde du design et plus généralement celui de l'art, j'ai choisi de revenir sur l'édition 2010 de la TEFAF à Maastricht. La foire d'art et d'antiquités la plus influente de par le monde met en lumière des objets d'une autre époque qui marquent à jamais les tendances en matière de design. Une vente d'objets exceptionnels et rares qui s'inscrivent comme autant de témoins et marqueurs historiques. Ils n'ont de cesse d'influencer, d'inspirer les générations futures, des thèmes perpétuant des cycles de création.

Boucherie Victor Churchill à Sydney

Imaginée par Jacques Herzog et Pierre de Meuron, la VitraHaus est la demeure de la collection Home de Vitra. Un espace d'exposition permanent pour une collection regroupant aussi bien les classiques du design, des rééditions que des produits de créateurs contemporains. Un empilement d'espace sur 5 niveaux où 12 maisons archétypales, composées de plans schématiques, mêlent intérieur et extérieur d'une façon concrète et poétique.

Défilé « Glamour Factory » de Viktor & Rolf, Collection Automne Hiver 2010