Un charme cosy au style contemporain teinté de vintage pour amateur de très belle adresse parisienne. L'arc de triomphe est monumental et omniprésent: un supplément d'âme convoité par toutes les tables. Sur les murs du restaurant: des tapisseries, de véritables objets sensibles, que l'on appréhende aussi par le toucher. Arabesques et boiseries incrustées de métal, une belle délicatesse tactile enluminée par des dizaines de lampes globes signées Verner Panton. De couleur bronze, le bar en albâtre est surplombé par un immense miroir projetant le reflet des fauteuils "eggs" signés Hoffmann. Plus loin le club: les happy-few éclectiques et festifs sont bien plus beaux la nuit...

Cher Aymeric,

J’ai rencontré Starck à Murano, il y a peu, 13.000 heures, à Pâques 2008. Il cherchait quelque chose de particulier pour le Royal Monceau, quelque chose de profond en verre, d’autre. Il a vu dans une galerie, un assemblage de couleurs et de matières, tête de dragon, lampions, or et cuivre sur noir, transparences obscures, un peu d’humour, beaucoup de poésie, une de mes appliques. Il a voulu voir davantage ainsi que le Français installé sur l’île depuis des lustres… avec femme et enfant ! Un apatride de la création…

Notre première séance de travail de travail était consacrée à l’étude d’une tête de licorne : oreilles de lièvre, corne plus éclatante qu’un caprice, sous laquelle un led devait se nicher, un œil frontal, un museau pas trop… éviter la barbiche torsadée, peut-être deux ailes… Son trait de crayon glissait sur le calque… puis enchaîna sur un projet de lustre pour Le Paradis du Fruit (Paris George V). Il voulait de l’amour, encore de la poésie, des branchages, des fruits mûrs à point, à tel point qu’Eve succomberait à nouveau… Il fallait trouver La Pomme ! C’était un vendredi ; lundi matin avant son départ, le prototype de la licorne l’attendait ! Oui… l’enthousiasme aidant, le verre transforme tout. L’exigence engendra d’autres licornes. Elle devint Royale.

Tea Petrovic designe une collection de chaussures, un projet clôturant un cycle d'étude à l'Académie des Beaux Arts de Sarajevo. Une collection de dix prototypes faits main, inspirée par le travail de l'architecte espagnol Santiago Calatrava. Oscillant entre sculpture et architecture, le travail de Tea Petrovic s'articule autour de la hauteur d'un talon. Un sorte de pilier autour duquel vient s'articuler un réseau de câbles, véritable armature à haubans. Une prise de position marquante dans le travail Santiago Calatrava, un engagement féministe pour Tea Petrovic où la femme domine de par sa situation. De très beaux objets d'art, complexes dans la construction, aériens, faits de transparence, une fine évocation de la femme contemporaine et de ses positions dans la société.

Campagne Chanel: Latin Lover Prêt-à-Porter Printemps-Été 2010

Stelton fête cette année le 50ième anniversaire d'une aventure scandinave fondue dans l'acier. Entre idées moderniste, influences d'une société Danoise réformatrice, Stelton signe la plus belle réalisation d'un courant fonctionnaliste marquant le design du 20ième siècle. Un design résolument tourné vers la simplicité: la forme devient pure, élégante sous l'impulsion du Danois Arne Jacobsen. La ligne Cyndila-Line sortie dans les années 60, composée d'un service à thé et d'un service à café, est un véritable succès commercial et célébré par tous les musées dans le monde. Paul Smith revisite un icône du design avec respect, un look ravivé par une palette de couleurs toniques. Ma preférée la gamme jaune, vert anis.

Ophélie Esteve nous ensorcelle. Elle collectionne en véritable reine de la récup' des objets chinés, réinterprète avec poésie et raffinement l'usuel. Elle transforme les chevets « de grands » en cuisinières pour enfants, les tabourets se métamorphosent en marchandes de fruits et légumes, la sculpture du papa Nicolas Cesbron se transforme en lit-montgolfière. Elle customise, détourne, superpose des étoffes rares en véritable habilleuse d'objets : tapis venant de Turquie, tissu Kimono en devanture de lit. La fée Ophélie Esteve redonne vie à des objets incroyables; la maman magicienne présente la chambre de ses filles (Hazel-Rose, 5 ans et Luna, 10 ans): un joyeux bric à brac ethnique propice aux voyages et aux rêveries.

Dans l'univers de Mr., personne ne meurt, personne ne souffre. La guerre est un jeu et les filles, exubérantes adolescentes hallucinées, font la loi. Mr. est un pseudo, ajoutant au mystère d'un personnage complexe. L'ancien élève de Takashi Murakami, signe ses œuvres dans l'anonymat de M. Tout le monde. Un trait Manga, un style limpide souvent ambigu: jeu d’enfant ou scène érotique, les deux interprétations sont possibles. Insouciance et naïveté dans ses représentations obsessionnelles de visages ronds aux yeux grands ouverts. Mr. est à lui seul une fenêtre ouverte sur les excès et les contradictions de la culture contemporaine japonaise. Une vision énigmatique pour un artiste omniprésent dans ses toiles: tantôt spectateur onirique, tantôt voyeur zoomant sur les courbes juvéniles de ses sujets. Un personnage dérangeant.

Deux superbes origamis digitales célébrant le dernier jour de l'année lunaire. Une nouvelle année Chinoise placée sous les auspices du tigre. Force, Courage et Sagesse seront les augures d'une ville célébrant une année qui s'achèvera le 2 février 2011. Sydney propose, au travers de cette exposition temporaire, une vision poétique et contemporaine, la fusion des arts anciens et des traditions chinoises. Un mixe orient occident pour une installation de deux mètres de haut, 7 mètres de long pour seulement 200 kgs. Une technologie signée Laboratory for Visionary Architecte où la lanterne, saluant les génies bouddhique, est multicolore, faite d'aluminium et rétroéclairée par des LED. Une initiative Customs House à découvrir jusqu'au 14 mars 2010.

La "Pipe House" est une maison de villégiature située sur les crêtes de Crimée, le long de la mer Noire en Ukraine. Un lieu hautement touristique prisé pour son vignoble liquoreux de grande classe. Une douceur de vivre célébrée chaque année par les Russes, pays russophone oblige. Cette maison alcôve "Pipe House", propriété de Vasily Butenko et Sergey Mahno, de petite taille, est élevée sur un plateau rectangulaire sans étage. Des espaces exclusivement ronds sitôt passé un pas de porte classique et ... rectangulaire Sic. Six grands espaces de vie ultra cosy délimités par un ingénieux système alternant cloisons et parements muraux faits de lattes de bois moulées. Un espace feutré, ondulant, propice au repos entre simplicité et profusion de matières, un superbe rythme pour amateur de structure rondes et incurvées.

Kotori, le petit oiseau chanceux en japonais, propose une gamme de casques audio ludique développée par Fostex le leader nippon orienté pro. Un gage de qualité phonique au service d'une cusomization extrême. L'écouteur se compose de dix éléments interchangeables et emboîtables en un clin d'oeil. On mixe alors au hasard, à l'envie, si toutefois l'un des sept thèmes prédéfinis ne vous convient pas. Un programme "Pop", "Sweet", "Cool", "Vivid", "Natural", "Animal" et "Delicious" à configurer en ligne sur le site Kotori.

5 bandes d'acier en guise de structure extérieure. L'évocation des illustrations des timbres Israéliens pour une ondulation enveloppante, définissant des espaces horizontaux et verticaux. Une œuvre designée par l'enfant du pays Ron Arad, plutôt sensuelle, articulée autour de deux bâtiments principaux rectangulaires. Un traitement par oxydations successives, une altération figée pour des bandes d'acier Corten à la patine rouge. Une ossature de 7 mètres de haut, véritable colonne vertébrale du monument. Une dimension internationale pour le premier musée dédié au design contemporain. Intersections et cheminements, des thèmes communs à tous les halls d'expositions. Une expérience optique spatiale où cette fois le bâtiment ne se caractérise pas par sa forme mais par une structure. Un "Bilbao" Israélien influencé par le travail de Frank Gehry pour ses formes organiques et ondulantes, jouant avec les matières et la lumière.

Horloges Coucou par Stefan Strumbel

Patricia Urquiola signe avec l'Hôtel Mandarin Oriental un très bel hommage au maître Espagnol: Antonio Gaudí. De l'Art Nouveau Catalan réinterprété, pour une inspiration où la nature est sublimée. Une adresse: Passeig de Gràcia à Barcelone. Une devanture sobre et élégante moitié 20 ième, des intérieurs où fleurissent ornementations, motifs et formes naturelles. Géométries et couleurs d'un style destiné aux familles bourgeoises espagnoles, essentiellement urbaines. De nos jours le privilège d'une clientèle en quête de culture et friande de détails typiques du Modernismo. Un hall cathédrale, que ce spectaculaire atrium élevé sur 8 étages. Il vous mène à l'une des 98 chambres et appartements décorés dans un style classique reprenant les standards d'un hôtel 5 étoiles, ponctué par un subtil mélange d'inspiration mauresque et espagnol.

Un conte captivant entre envoûtement et fantasmagorie. Une Venise mélancolique où le romantisme exacerbé, revêt les traits d'un palais Vénitien du XVIe siècle. Une façade austère, rigoureuse, ouverte sur le grand canal sitôt la brume dissipée. Palazzina Grassi est un hôtel de luxe à la devanture discrète. Surgit une sculpture aussi symbolique que colorée: une tête de taureau en verre de Murano, rouge rubis cœur de pigeon. Une métaphore érotique, la représentation de la bestialité humaine des Minotaures contemporains? Simplement l'évocation de la passion dévorante de deux hommes pour une ville. Une réalisation de l'artiste Français Aristide Najean, une décoration intérieure signée Philippe Starck. Visite d'un des palais vénitiens témoin d'un art "Sérénissime" subtilement distillé.