Patricia Urquiola signe avec l'Hôtel Mandarin Oriental un très bel hommage au maître Espagnol: Antonio Gaudí. De l'Art Nouveau Catalan réinterprété, pour une inspiration où la nature est sublimée. Une adresse: Passeig de Gràcia à Barcelone. Une devanture sobre et élégante moitié 20 ième, des intérieurs où fleurissent ornementations, motifs et formes naturelles. Géométries et couleurs d'un style destiné aux familles bourgeoises espagnoles, essentiellement urbaines. De nos jours le privilège d'une clientèle en quête de culture et friande de détails typiques du Modernismo. Un hall cathédrale, que ce spectaculaire atrium élevé sur 8 étages. Il vous mène à l'une des 98 chambres et appartements décorés dans un style classique reprenant les standards d'un hôtel 5 étoiles, ponctué par un subtil mélange d'inspiration mauresque et espagnol.

Un conte captivant entre envoûtement et fantasmagorie. Une Venise mélancolique où le romantisme exacerbé, revêt les traits d'un palais Vénitien du XVIe siècle. Une façade austère, rigoureuse, ouverte sur le grand canal sitôt la brume dissipée. Palazzina Grassi est un hôtel de luxe à la devanture discrète. Surgit une sculpture aussi symbolique que colorée: une tête de taureau en verre de Murano, rouge rubis cœur de pigeon. Une métaphore érotique, la représentation de la bestialité humaine des Minotaures contemporains? Simplement l'évocation de la passion dévorante de deux hommes pour une ville. Une réalisation de l'artiste Français Aristide Najean, une décoration intérieure signée Philippe Starck. Visite d'un des palais vénitiens témoin d'un art "Sérénissime" subtilement distillé.

C’est en 2005 que Jaime Hayon commence à développer des projets à titre personnel, d’abord autour de la céramique et du mobilier, puis élargissant son activité à l’architecture d’intérieur et l’installation. Remarqué par le monde de l’art, il expose pour la première fois dans des galeries, mettant en scène sa démarche créative à travers des projets comme Mediterranean Digital Baroque à la galerie David Gill de Londres ou encore Mon Cirque, déclaration onirique et métaphore de la liberté de l’artiste. Par ces associations d’objets imposant un décor, Jaime Hayon se fait ensemblier, propose une œuvre globale, expose une transversalité qui rend la ligne fine entre design, art et décoration. Retour sur quelques réalisations marquantes.

A l'heure de cette nouvelle décennie, Maison & Objet 2010 rend hommage au plus grand des designers: Philippe Starck.
« J'aime ouvrir les portes du cerveau humain ».
Ce designer visionnaire, présent dans le paysage créatif de ces 30 dernières années, répond avec une intense imagination à la formulation d'un besoin. Mais que nous manque-t-il? C'est la question à laquelle Philippe Starck réplique par une création Juste. Celle dont les gens ont réellement besoin et ce, dans un temps donné. Dans son cas, un tout petit peu plus tôt que les autres. Un temps d'avance qui caractérise ce designer, architecte en dehors des conventions, qui aime provoquer au travers d'une imagerie engagée. Un acte civique, parfois politique. Il traduit, analyse de grands phénomènes de société, de la naissance de l'humanité à l'insignifiant. Des mouvements qui définissent ses propres orientations qu'il aime malmener. Un talent d'orateur certain, le cheminement d'un ultra communicant. Florilège de réalisations préférées...

Le salon Maison&Objet présente une 16ème édition, du 21 au 26 janvier 2010, placée sous les thème générique de la cohabition. Après le temps du chacun pour soi, la nouvelle décennie fédère les énergies sous le mode du partage. Un lien intergénérationnel restauré, conciliant cultures et environnements à géométries variables. Un état des lieux créatif en quelque sorte mais aussi un véritable parcours d'influence, de style pour tout designer désirant anticiper un mouvement. Au programme pour chercheur de tendances: 4 accès majeurs définissant le travail et les orientations 2011. La cohabitation, les transcultures, la coopérative, les visions hybrides. Une visite guidée, éclairée par des chasseurs de tendances.

Pour célébrer le dixième anniversaire de l'hôtel spa les Sources de Caudalie, ce cinq étoiles établi dans le prestigieux vignoble bordelais Château Smith Haut Lafitte, carte blanche est donnée au couturier Martin Margiela pour designer les intérieurs de la suite "L'île aux Oiseaux". Un charme inimitable, rustique extérieurement pour appartement de luxe réplique d'une cabane tchanquée. Prononcez tianqué en Gascon. Tout y est, bois flottés, ponton sur pilotis, enjambant un luxuriant plan d'eau donnant accès au saint des saints de la culture emblématique du bassin d'Arcachon. Une ambiance nature au cœur de la végétation d'un grand vignoble, pour amoureux d'avant-garde et de nature.

Francesco Bertelli est un designer sans compromis: bicyclette rime avec sérieux. Bici, tiré de l'argot italien (vélo) célèbre les petites reines mythiques du Giro: de Gino Bartali à Fausto Coppi, des deux-roues uniques et authentiques. Du sur mesure collector, assemblé à la main: des unités assemblées à la commande. Un hommage aussi aux sociétés de course Campagnolo, Cinelli... Les "Ciamponissimi" de la route ne se renient pas: pas de logo, de plastique, de soudure visible, de potence fixe, la liste est longue... 8 modèles et parmi mes préférés Domenica Sport, Sentinella et Stoica. Pureté des lignes, cadres en titane fabriqués en Belgique, des chromes polis à la main, une selle vintage dans la plus pure tradition anglaise. Bertelli Bici est tout simplement la perfection pour amoureux nostalgique des belles routières.

Kwint est the "Place to Be". La nouvelle adresse que le tout Bruxelles en quête de cuisine française court essayer. En terrasse s'il vous plaît! La plus grande de la ville où l'on partage avec délice, les dernières trouvailles gustatives du chef Jonas Lundgren et la vue sur le mont des Arts.  Un restaurant vitrine initié par deux maisons parisiennes: les légendaires Maison de la Truffe et Caviar Kaspia. La cuisine, dirigée par le suédois Bocuse d'argent 2009, est à l'image de la salle de restaurant: impressionnante de simplicité. Une sculpture monumentale et aérienne, courant le long du temple contemporain de la bonne chair vous accueille pour vous signifier votre parcours gustatif. Le chemin de table est froissé et suspendu. Comme pour vous guider vers une table convoitée...

Un concept store humoristique, revisitant les célèbres présentoirs à glace de la côte ouest des États-Unis. La vision lunaire d'un show-room fashion constellé d'étoiles, aussi nombreuses qu'improbables. Telle est la vision déjantée, développée, dès 2005 par Pharrell Williams, en association avec Nigo la star nippone du streetwear pour BAPE. Inutile de chercher sorbets et autres glaces à l'italienne, la boutique regroupe, sur trois étages, des collections de vêtements (en éditions confidentielles) désignées et fabriquées au Japon.

Martin Greenfield: est un self-made-man dont l'Amérique a le secret, un pur produit de l'American Way of Life aussi. Il symbolise, à lui seul, les rêves d'un pays qui se construit et réussit par la force de son travail. Rescapé de l'holocauste il s'installe à New York, pour travailler comme Floor Boy, un commis à tout faire, dans ce qui ce qui deviendra dans les années 70 sa fabrique. Une véritable institution du costume fait main, établie dans le quartier East Williamsburg, à Brooklin. Une adresse improbable pour cet atelier loft où se mêlent sur plusieurs étages, et dans le vacarme assourdissant de machines d'époque, un gotha discret en quête de sur mesure. Les seuls témoins de ces commandes: les patrons taillés, crayonnés et paraphés par de célèbres initiales. Visite d'un atelier hors du temps.

Le projet Plass Product est né d'une vision, d'un désir: faire vivre dans le temps un mobilier évolutif et conçu autour de bases fonctionnelles: rangements, assises, tables... Une multitude de combinaisons faite d'emboîtements, d'assemblages, à l'image d'un contreplaqué moulé où viennent se superposer de minces lames de bois. Un mobilier volontairement épuré, parfois strict, d'inspiration nordique où le travail de textures dans les épaisseurs contraste avec les courbes des plans. La designer Caroline Bianco réinvente une doctrine esthétique. Elle retranscrit un design d'après guerre dit "Modernisme", une pensée très concrète qui se joue de notre propre vision du design, de notre environnement.

Tommy Ton arpente les contre-allées des Fashion Week pour Jak & Jil

La mode est un véritable moteur, un puissant déclencheur de régime.
Une petite phrase qui fait le buzz et qui sucite des réactions extrêmes. Règle numéro un: ne jamais citer le nom de l'annonceur, de l'agence! Acces Agency s'empare du 'phénomène', crée une série originale et improbable. Mêlant esprit couture et fast food, opposant pièces uniques à une standardisation des produits, le studio propose une communication décalée. Un monde où les antinomies se conjuguent pour le plaisir des yeux, seulement. Le plaisir d'annonceurs friands de nouveaux concepts dans tout ça?

Une contraction avant tout esthétique, où deux cultures design s'entrechoquent: New York et Osaka pour Nooka. Matthew Waldam le designer et créateur de la société crée une ligne de montres épurée. Un concept simpliste: l'envie de supprimer aiguilles, trotteuses et autres complications pour une lecture plus intuitive. Une logique différente, qui voit le jour avec Tom Dixon, avec qui il collabore chez Seiko. Un succès d'estime pour celui qui compte comme tout premier client le MOMA. Un style original en réponse à une horlogerie conservatrice. Un artiste, enseignant à la Parsons School of Design de New York, exposé dans les plus grandes galeries.